VR EXPERIENCES

12.09. - 05.10.2024

Everest - VR Cinema

12.09 - 05.10.2024

“Everest” führt Zuschauer*innen zunächst in verschiedene Bergwelten, bis man schließlich als Begleitung von Sherpa Tenji und Extrem-Kameramann Jonathan Griffith den höchsten Berg der Erde erklimmt. Ein Abenteuer, bei dem als finaler Höhepunkt der Blick vom Dach der Welt in Staunen versetzt.

  • Im April 2017 starb der weltberühmte Bergsteiger Ueli Steck am Mount Nuptse, während er sich für eine seiner bisher größten Besteigungen akklimatisierte - die Besteigung des Mount Everest und des Mount Lhotse ohne Flaschensauerstoff. Ein Jahr später versuchten Uelis enge Freunde Jonathan Griffith und Sherpa Tenji, sein Projekt zu vollenden. Tenji versuchte die Besteigung ohne Flaschensauerstoff, während der international preisgekrönte Kameramann Griffith die Unternehmung in 8K 3D Ambisonic Audio Virtual Reality festhielt. Nur 175 Menschen haben jemals ohne Flaschensauerstoff auf dem höchsten Punkt der Erde gestanden; es gab mehr Menschen im Weltraum als jene, die dieses Kunststück vollbracht haben.
    Die dreiteilige Serie beginnt in den französischen Alpen und begleitet einige der weltbesten Bergsportler bei der Ausübung ihres Sports und erklärt ihre Beweggründe dafür. Ihre Reise führt Sie zu den extremsten VR-Drehorten, die auf diesem Planeten jemals gefilmt wurden, und endet schließlich auf dem Gipfel des Everest selbst. Durch “Everest” können Zuschauer*innen erfahren, von einer Himalaya-Lawine verschlungen zu werden, eine Gletscherspalte zu überqueren und in ihre Tiefen zu starren, einen riesigen Klettersturz zu machen, unter den Sternen zu zelten und die Aussicht vom Gipfel der Welt zu genießen.

  • Director: Jonathan Griffith

    Producers: Jonathan Griffith Productions- Alpine Exposures Ltd.

    Format:
    Video 360° / VR interactive / installation 8K 360 VR

    Screenings:
    DOC SERVICES, La Rochelle, France, 2021
    JEP, Paris, France, 2023

  • Englisch

ACCUSED#2 WALTER SISULU

12.09 - 05.10.2024

“First Step. From Earth to the Moon” zeigt eine atem-beraubende Reise ins All: vom Raketenstart bis zur Rückkehr auf die Erde. Diese Experience ist sowohl eine VR-Dokumentation als auch ein Märchen, das die magische Geschichte eines wahr gewordenen Traums erzählt: die Apollo-Mission.

Ein Gerichtsprozess im rassistisch geprägten Südafrika der 60er Jahre: auf der Anklagebank befindet sich Walter Sisulu, Wegbegleiter Mandelas im Kampf gegen das Apartheid-Regime. Zu hören ist die Originalstimme des Angeklagten, dem die Todesstrafe droht, der aber dennoch nicht nachgibt, die Regierung in Anwesenheit internationaler Journalisten anzuprangern.

  • Zwischen 1963 und 1964 fand in Pretoria der sogenannte Rivonia-Prozess statt, bei dem Nelson Mandela, Angeklagter #1, und Walter Sisulu, Angeklagter #2, Generalsekretär des ANC, wegen "Verschwörung zum bewaffneten Umsturz” angeklagt wurden. Sisulu gilt als Mentor des jungen Freiheitskämpfers Mandela. Im Prozess war er der erste von insgesamt sieben Angeklagten, der sich im Prozess einem Kreuzverhör unterziehen musste. Die Schwarz-Weiss Illustrationen des Künstlers Oerd van Cuijlenborg lassen im Rahmen der VR-Experience in die Originalverhandlungen eintauchen, deren Dokumentationen viele Jahrzehnte unzugänglich waren und die erst 2016 digitalisiert wurden. Dank einer Kombination aus wertvollen Original-Tonmitschnitten und der künstlerisch gezeichneten Bildwelt ist eine Experience entstanden, die stark beeindruckend und zugleich beklemmend ist.
    Mit “Accused#2” ist eine Art VR Zeitdokument entstanden, das einerseits die Anklagen eines aggressiven Staatsanwalts und reaktionären Richters des Apartheid-Regimes und andererseits - durch die Originalstimme und die Bekenntnisse Walter Sisulus - ein unbeugsames Bekenntnis zur Freiheit im Kampf gegen Rassentrennung miterleben lässt.

  • Directors: Nicolas Champeaux, Gilles Porte

    Executive producer: La Générale de Production

    Co-producers: UFO Production, Rouge International, Arte France, Radio France, INA

    Distributor: Unframed Collection

  • Englisch

Planet Infinite - VR Cinema

12.09 - 05.10.2024

Planet Erde, wie wir ihn kennen, gibt es nicht mehr - die gesamte Menschheit sowie nahezu alle Tiere sind ausgestorben. Die Experience lässt einen Planeten erkunden, wie man ihn so noch nicht gesehen hat und entführt in eine Unterwasserwelt, in der neue Spezies das Ökosystem übernommen haben.

  • Planet ∞, ein dystopisches VR-Erlebnis der japanischen Filmemacherin Momoko Seto, entführt die Zuschauer*innen in eine Zukunft, in welcher der Planet Erde nach dem Aussterben der Menschheit von der Natur eingenommen und zurückerobert wird. In dieser surreal anmutenden Welt existieren nur noch Insekten, Pilze, wundersame Meeresbewohner und Wasserkreaturen, die sich auf unerwartete Weise weiterentwickeln. Anhaltende Regenfälle verursachen Überflutungen der kargen Erde und es entsteht ein neues und bizarres Ökosystem, in dem nichts mehr so ist wie es war. Die Zuschauer*innen tauchen ein in eine schaurig schöne Meereswelt, in der etwa gewaltige fleischfressende Kaulquappen gedeihen.
    Mit atemberaubenden 360°-Bildern und räumlichem Sound führt Planet ∞ auf eine Reise vom kargen Ödland hin zu einer unheimlichen, doch faszinierenden Unterwasserwelt. Momoko Setos Zukunftsszenario verwischt die Grenzen zwischen Realität, Science-Fiction und prophetischer Vision und erlaubt die Erkundung fremdartiger Lebensräume, in denen der Mensch keinen Platz mehr hat.

  • Director: Momoko Seto

    Producers: Barberousse Films, Paris
    ARTE France, Awkeye France

    Awards:
    Festival Nouveau Cinéma: Public Award
    Wildlife Film Festival Rotterdam: Virtual Reality Award
    Paris Courts Devants: Virtual Reality Award
    Côté court Pantin: Prix Nouveaux Médias

  • KEINE SPRACHE

EMPEROR

12.09 - 05.10.2024

Nach einem Schlaganfall hat der Vater der Erzählerin dieser VR-Experience eine Sprachstörung erlitten. Seine Tochter versucht dennoch, mit ihm - über andere Wege - zu kommunizieren. Vielfach ausgezeichnete interaktive Erfahrung, in der sich Betrachter*innen über einen Controller und Hand-Tracking einbringen können.

  • “Emperor” ist ein interaktives und erzählerisches Erlebnis, das uns in das Gehirn eines Mannes versetzt, der an Aphasie leidet. Nachdem er die Fähigkeit verloren hat, zu sprechen, versucht seine Tochter, die Überbleibsel seiner Sprache zu “entziffern”. Diese VR-Erfahrung erzählt somit auch die Geschichte der jungen Frau, die darum kämpft, die Verbindung zu ihrem Vater nicht zu verlieren.
    Die User*innen schließen sich auf der Reise in die innere Welt des Mannes an, auf der Suche nach Worten, der Vergangenheit und Erinnerungen. Schritt für Schritt taucht man in die Geschichte eines ganzen Lebens ein und versucht zu entschlüsseln, was er uns nicht mehr erzählen kann.
    In einer monochromen, künstlerischen Ästhetik, die der traditionellen Animation nahe kommt, wird diese persönliche Geschichte mit surrealen Untertönen erzählt. “Emperor” ist poetisch und berührend und zeigt die enge Verbindung zwischen zwei Menschen auf, die ewig bestehen bleibt.

  • Directors: Marion Burger & Ilan J. Cohen

    Executive producer: Atlas V, Paris
    Coproducer(s): Reynard Films, France Télévisions, PICO

    Distributors: Astrea

    AWARDS (Selection):

    Venice International Film Festival: Immersive Achievement Award, 2023

    Ars Electronica Festival, Linz:
    New Animation Art – Honorary Mention, 2024

    EMMY Awards Competition, Los Angeles: Nominee, 2024

  • Deutsch, Französisch, Englisch

Floating with Spirits

12.09 - 05.10.2024

“Wer sagt, was real ist und was nicht? (…) wir haben dieses sinnliche, poetisch futuristische VR-Erlebnis der Vorfahren entwickelt, um unsere Wahrnehmung des Realen zu erschüttern und die Art und Weise, wie wir uns mit der Natur und dem Leben nach dem Tod verbinden, neu zu gestalten.”

Juanita Onzaga

  • In den nebligen Bergen von Oaxaca, Mexiko, gibt es nur einen zarten Schleier zwischen der diesseitigen Welt der Lebendigen und dem Reich der Toten: In dieser Region leben seit Jahrhunderten die indigenen Mazateken, eng verbunden mit den gigantischen Ceiba-Bäumen und den sie umgebenden, rauschenden Flüssen. Die Erinnerungen der Gemeinschaft sind in der Natur, die sie umgibt, stark verankert. Die jungen Schwestern Jocelynne und Jaquelyne aus dem Volk der Mazateken öffnen den Zuschauer*innen die Türen zu inneren, mystischen Welten, die ihnen durch das Wissen ihrer Vorfahr*innen übermittelt wurde.

    Während sich die beiden Schwestern auf den traditionellen Día de los Muertos, den Tag der Toten, vorbereiten, erzählen sie Geschichten, die ihre Großmutter, eine Schamanin, an sie weitergegeben hat. Der Tag der Toten ist den Geistern der verstorbenen Angehörigen gewidmet, die an diesem Tag in die Welt der Lebenden zurückkehren. Bei Kerzenlicht und während die Cempasuchil-Blüten leuchten, laden die Geister zum Überschreiten der Grenzen ein. Jocelynne und Jaquelyne versetzen uns in die Welt der Naturgeister und der Geister ihrer Vorfahren.

    Ein schamanisches Tanzritual öffnet ein Portal, durch das sich die geheimen Welten von vier Naturgeistern entdecken lassen. „Floating with Spirits“ stellt dabei unsere Wahrnehmung der Realität in Frage. Die Vision der Geister ist sinnlich, gleichzeitig poetisch und tiefgründig. Sie ist es wert, geteilt zu werden - insbesondere in einer Zeit, in der unsere Gesellschaft ihre Art, die Natur zu betrachten und mit ihr zu interagieren, neu ausrichten muss.

  • Director: Juanita Onzaga

    Executive producers: Cassette for timescapes, Gent
    Tarantula Luxemburg,
    Studio Biarritz, Utrecht

    Distributor: Astrea

  • Englisch, Spanisch

Oto’s Planet

12.09 - 05.10.2024

Am liebsten liegt Oto in seiner Hängematte und isst die Früchte des einzigen Baumes auf seinem kleinen Planeten. Diese friedliche Ruhe wird durch den Absturz eines Raumschiffs und der Ankunft des Kosmonauten Exo jäh gestört. Kommunikation und Zusammenleben zwischen Oto und Exo erweisen sich als schwierig, wenn nicht gar unmöglich.

  • Oto und sein tierischer Weggefährte Skippy führen ein entspanntes, friedliches Leben auf ihrem winzigen Heimatplaneten. Oto faulenzt und ernährt sich von Früchten, die er durch z.B. die Hilfe des/ der User*in pflücken kann. Als versehentlich eine Schockwelle ausgelöst wird, stürzt das Raumschiff des Kosmonauten Exo auf den Planeten. Exo hisst eine Flagge und beginnt, alles zu erkunden, ohne dabei Rücksicht auf Oto zu nehmen. Die Ankunft des Fremden leitet aufgrund von Kommunikationsbarrieren und dem territorialem Verhalten des Neuankömmlings ein komplexes und herausforderndes Zusammenleben ein. Der Konflikt eskaliert, bis ein Meteoritenschauer den Planeten trifft, was unvorhergesehene Folgen für sowohl für Oto als auch Exo hat.
    Die interaktive Experience befasst sich mit tiefgreifenden Themen der Kolonisierung, der Dynamik zwischen einheimischer Bevölkerung und Neuankömmlingen sowie mit dringenden Umweltproblemen. Durch seine Erzählweise bietet „Oto's Planet“ eine nachdenklich stimmende Erkundung von Koexistenz und der Auswirkungen externer Kräfte auf ein empfindliches Ökosystem.

  • Luxemburg, Kanada, Frankreich

    Director: Gwenaël François

    Producers: Skill Lab, Luxemburg
    Dpt., Kanada
    Small Creative, Frankreich

  • Englisch, Französisch

FIRST STEP - VR Cinema

12.09 - 05.10.2024

  • “First Steps” - Legendäre Fußspuren - erzählt die Geschichte der Apollo-Mission: erstmals können Zuschauer*innen durch diese deutsche Produktion dieses atemberaubende Abenteuer in VR erleben. Die extremen Dimensionen der Mission lassen sich in einer zuvor nie dagewesenen räumlichen Qualität durch die Augen der Astronauten wahrnehmen. So etwa die unglaubliche Enge der Kommandokapsel, während man neben der zum Start bereiten Rakete nach oben fährt.
    Nach der Landung auf dem Mond können Mondpanoramen - den Archivfotos der ehemaligen Apollo 17-Mission detailgetreu nachgestellt - betrachtet werden.
    Ein fesselnder Film mit fotorealistischen Kulissen von außergewöhnlichem Detailreichtum, rekonstruiert in 3D auf der Basis von Originaldaten der NASA und mit fachlicher Beratung der ESA.

  • Germany, 2020

    Directors: Jörg Courtial, Maria Courtial

    Producer: Faber Courtial, Darmstadt

    Awards, Screenings:
    Cannes XR, Veer Future Award 2020
    Tibeca Film Festival New York, Official Selection
    Siggraph Electronic Theatre Festival, Official Selection 2020
    Biennale die Venezia, Venice VR Expanded

  • Englisch

FLOW

12.09 - 05.10.2024

“Ich hatte seit einiger Zeit mit dem Gedanken gespielt,
ein Projekt über den Wind zu machen, aber das perfekte Konzept zu finden, erwies sich als Herausforderung. Schließlich nahm ich die unsichtbare Natur des Windes als Ausgangspunkt und beschloss, die natürliche Ordnung der Dinge umzukehren.” 
Adriaan Lokman

In der Welt der Geister der Ahnen, wirst Du gemeinsam mit zwei anderen Führern beauftragt, Mamie Lou auf ihrer letzten Reise zu begleiten: An dem Tag, an dem ihre Enkelin Clementine in einer Klinik in Tokio ihr Baby entbindet, erleidet Mamie Lou zu Hause in Frankreich einen Schlaganfall. Sie findet sich im Krankenhaus wieder, gestrandet zwischen Leben und Tod...

  • Mamie Lou ist ein interaktiver, animierter Kurzfilm, der Dich dazu einlädt, die Großmutter als Geist in ihren letzten Momenten zu begleiten. Die VR-Erfahrung führt uns in ein allumfassendes Universum, das durch den Baum des Lebens verkörpert wird. Von dort aus gelangen wir in die reale Welt und dann in Mamie Lous Erinnerungen. Als leuchtende Präsenz an ihrer Seite kannst die Hauptfigur trösten, während sie medizinische Torturen durchmachen muss. Durch Interaktion hilfst Du ihr, ihre Erinnerungen wieder aufleben zu lassen, um ihre letzte Reise zu einer wunderbaren Geschichte zu machen.

  • Artistic direction
    Romane Poch and Ghislain Pariset

    Producers
    Voyelle Acker and Vincent Guttmann

    Co-producers
    Julien Becker and Gwenael François


    Distribution: Astrea

  • Englisch, Französisch

  • “Flow" lädt dazu ein, sich den Launen des Windes an einem scheinbar gewöhnlichen Tag hinzugeben. Zudem erleben wir eine fesselnde Nacht im Leben einer Frau, die durch den Tanz der Luftströme dargestellt wird.
    Das Zusammenspiel von Wärme, Atmung und sowohl natürlichen als auch künstlichen Windstößen, die von unsichtbaren Kräften beeinflusst werden, macht das “Unsichtbare" spürbar. Während wir der Frau folgen, enthüllen atmosphärische Bewegungen eine Abfolge von Ereignissen.
    Es entsteht ein Reich, das allein aus Luft besteht.
    Durch VR werden wir in den dynamischen Prozess des Malens mit Luft versetzt. Wir befinden uns inmitten wirbelnder Ströme, werden von ihrer Bewegung und ihrem Geflüster mitgerissen und umhüllt. Diese immersive Erfahrung eröffnet neue Perspektiven auf die Realität.
    Das Eintauchen in eine andere Interpretation der Realität konfrontiert Zuschauer*innen manchmal mit Bildern, die teilweise als abstrakt empfunden werden, es aber nicht sind.
    Es ist eine andere Sichtweise, die Realität zu betrachten, die
    das Verhältnis zwischen dem Wahrnehmbaren und dem Unwahrnehmbaren umkehrt, das wir normalerweise erleben.
    Der Ambisonic-Soundtrack, der die VR-Erfahrung begleitet, erleichtert es Betrachter*innen, sich zu orientieren und gleichzeitig die durch Luft gemalten Bilder zu interpretieren.

  • Director: Adriaan Lokman 

    Executive producers: Lucid Realities, Paris
    Valk Productions, Amsterdam

    Distributor: Unframed Collection

  • Ohne Sprache

MAMIE LOU

12.09 - 05.10.2024

monsieur vincent

12.09 - 05.10.2024

Eine sinnliche Reise durch die Farbenwelt und Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh. Inspiriert vom Licht und dem Farbenspektrum Südfrankreichs schuf der Maler vielschichtige und leuchtende Werke, die über VR auf einmalige Weise zu erleben sind. 

  • 1890 starb der Maler Vincent van Gogh in Auvers-sur-Oise durch Selbstmord. Marguerite, die Tochter seines Arztes, Dr. Gachet, war eines seiner letzten Modelle. Das Erlebnis beginnt in der Wohnung von Dr. Gachet, wo Marguerite sich an den Künstler erinnert. Sie nimmt den/ die Betrachter*in mit auf eine Reise durch seine Farbpalette und seine berühmten Werke: in die Provence, wo er sich auf der Suche nach dem „hohen gelben Ton“ fast verlor; in die Rot- und Grüntöne der Cafés entlang der Rhône; in die leuchtenden Farben des Nachthimmels; und in die Felder Nordfrankreichs, wo er die reinen Farben des Rausches und der Leidenschaft erforschte. 

  • Directors: Agnès Molia, Gordon

    Executive producers: Lucid Realities, Tournez S’il Vous Plaît

    Co-producers: Musée d'Orsay, Paris,
    VIVE Arts, Taipei

    Distributor: Unframed Collection

  • Englisch, Französisch

END OF NIGHT

12.09 - 05.10.2024

1943. Sie befinden sich gegenüber Josef, in einem Boot auf dem Weg vom kriegszerstörten Kopenhagen in Richtung der neutralen Schweiz. Josef rudert, um zu überleben, doch die Fahrt wird zu einer Reise in einen Kosmos aus schmerzhaften Erinnerungen an geliebte Menschen und Orte, die er zurücklassen musste.

  • Der Däne Josef rudert einsam in einem einfachen Holzboot aus der von den deutschen Nazis besetzten Heimat fort. Während der Fahrt kommen bei dem Flüchtenden dunkle Erinnerungen und Schuldgefühle auf. Wir sitzen ihm genau gegenüber, die physische Nähe zum Protagonisten lässt uns seine Eindrücke und Erinnerungen hautnah miterleben. Das Meer im Hintergrund weicht Bildern der zerstörten Heimatstadt und Erscheinungen der Menschen, die Josef nahestanden.
    Dem Regisseur David Adler war es ein Anliegen, eine thematische Erkundung einer Fluchtgeschichte und des damit einhergehenden Traumas als visuellen Kosmos darzustellen. Adler hat mit der Geschichte seiner Familie gearbeitet, aber auch mit den Fluchtgeschichten, die seine Heimatstadt beschäftigen. Obwohl die Darstellung eines kriegszerstörten Kopenhagens und der historischen Ereignisse wahrheitsgetreu ist, entfaltet sich die Geschichte wie das fragmentierte, doch kraftvolle Echo einer persönlichen Erinnerung. Der/ die Zuschauer*in erlebt eine schicksalhafte Nacht, visualisiert durch berührende und intime Bilder. Sie lassen das moralische Dilemma des Mannes nachvollziehen, der getrieben von dem Willen zu überleben, die drastische Entscheidung zur Flucht treffen musste.

  • Director: David Adler

    Executive producer: Makropol; Copenhagen

    Co-producer: Novelab, Paris

    Distributor: Astrea

  • Englisch, Dänisch

    Untertitel: Deutsch, Französisch

ON THE MORNING YOU WAKE

12.09 - 05.10.2024

An einem gewöhnlichen Samstagmorgen im Januar 2018 erhielt die gesamte Bevölkerung Hawaiis eine SMS von der Hawaii Emergency Management Agency. Die Nachricht lautete: BALLISTISCHE RAKETEN BEDROHUNG IM EINFLUG AUF HAWAII. SUCHEN SIE SOFORT SCHUTZ.
DIES IST KEINE ÜBUNG.

  • Die Warnung wurde nach 38 Minuten zurückgenommen - jedoch mussten die 1,4 Millionen Bewohner Hawaiis nahezu eine Stunde lang angesichts drohender, nuklearer Gewalt reagieren und geradezu unmögliche Entscheidungen treffen. Unter den Menschen breitete sich Panik aus in Anbetracht der Frage, wo sie Schutz suchen können oder wie sie ihren Kindern erklären können, was vor sich geht. Nachdem die falsche Warnmeldung endlich zurückgezogen werden konnte, hatten die Menschen Hawaiis bereits eine beängstigende Erfahrung durchlaufen, die sich tief in das kollektive Gedächtnis der Bevölkerung eingebrannt hatte.

    Die Emmy-Preisträger Mike Brett und Steve Jamison kreierten diesen eindringlichen VR-Film. “On the Morning You Wake” nutzt innovative dokumentarische Erzähltechniken in Kombination mit virtuellen Produktionstechniken, um die Erfahrungen von Menschen, die völlig unerwartet einer Katastrophe ausgesetzt gewesen zu sein schienen, in starken Bildern wiederzugeben. Der XR-Film ist geprägt durch eine außergewöhnliche Bildsprache, inspiriert von der Struktur von Atomen, zudem sind authentische Audioberichte zu hören sowie die Worte der Poetin und Aktivistin Dr. Jamaica Heolimeleikalani Osorio. Angesichts der stets präsenten, globalen nuklearen Bedrohung ist die Botschaft von “On the morning you wake” universal, mächtig und wichtig.

  • Creators: Mike Brett, Steve Jamison,
    Arnaud Colinart & Pierre Zandrowicz

    Executive producers: Archer’s Mark, Atlas V

    Co-producers: Arte France, VR for Good META, Games for Change, Princeton University’s Program on Science and Global Security

    Distributors: Astrea

  • Englisch

YOU DESTROY. WE CREATE.

12.09 - 05.10.2024

“You Destroy. We Create. The war on Ukraine’s culture”.
Was bedeutet es, Künstler zu sein, wenn die eigene Stadt bombardiert wird? Eine immersive Reise durch die vom Krieg zerrissene Ukraine, wo Künstler*innen, Aktivist*innen und Kulturschaffende mit täglicher Zerstörung konfrontiert sind, die aber dennoch darum kämpfen, Kunst zu bewahren und zu erschaffen.

  • Das Bombardement von Bildern, die die Verwüstungen in der Ukraine dokumentieren, ist inzwischen nur allzu vertraut.
    Doch nur sechs Monate nach Beginn des Krieges, im Sommer 2022, nahm das Team von NowHere Media 360° und 180°-Kameras mit hinter die Frontlinien in der Ukraine, um Zeuge einer anderen Art von Kriegsschauplatz zu werden: des kulturellen Schlachtfelds.
    „You Destroy. We Create | The war on Ukraine's culture”, bringt dem Publikum auf mutige Weise ukrainische Künstler*innen und Kulturschaffende nahe, die in einer Zeit der Krise Kunst schützen und bewahren, kreieren und erschaffen. Unter Einsatz von VR-Technologie, Drohnen und Fotogrammetrie, tauchen Zuschauer*innen in Szenen sowohl der Zerstörung als auch des Schaffens ein.
    “You Destroy“ beleuchtet die Macht von Kultur, Gemeinschaft und Würde in Kriegszeiten und ist die nuancierte, respektvolle Realisierung eines 360° VR-Films in einem Konfliktgebiet.

  • 360° Film, Germany, 2022

    Directors: Felix Gaedtke, Gayatri Parameswaran

    Producer: NowHere Media, Berlin

    Awards, screenings:
    Immersive & Interactive @ 84th Peabody Awards

    Zeitgeist @ nextReality.Contest 2023

    Emerging Media Program @ Emmy Awards 2023

    #ElFuturoEsAhora – Mencion especiale @ #NarrarElFuturo 2023

    VR Storytelling Award @ LICHTER Film Festival Frankfurt International 2023


  • Englisch

    mit englischen UT